Desde as origens do cristianismo, as pessoas sentiam a necessidade de reproduzir o objeto da sua devoção, ou algo que o recordasse, de uma maneira tangível e visível. Para os primeiros cristãos, forçados a esconder a sua fé, isso era muitas vezes inevitável e manifestava-se através da escultura de símbolos e mensagens que só outros membros da seita podiam entender, para que pudessem comunicar a sua fé uns aos outros sem correrem riscos de perseguição.
Com o tempo, com a afirmação do cristianismo como religião oficial e a sua surpreendente difusão por todo o mundo conhecido, a realização de imagens sagradas teve um impulso imparável.
As razões para essa propagação podem ser encontradas em muitos factores.
Mesmo que muitas religiões antigas (e também modernas) fossem iconoclastas, isto é, proibiam a representação da divindade, o cristianismo nunca condenou a realização de quadros, estátuas, obras artísticas e artesanais de qualquer tipo que mostrassem a imagem de Deus, Jesus, Maria ou os Santos. Pelo contrário, esse tipo de trabalho foi impulsionado desde o início, porque era o único caminho, juntamente com as palavras dos sacerdotes, para partilhar os preceitos da fé com as pessoas. A possibilidade de ver alguns episódios da vida de Jesus retratados nas paredes das igrejas, ou admirar uma imagem representando a doce face de Maria, ou mesmo uma imagem mostrando a santidade hierática de um mártir, era uma ferramenta ainda mais poderosa para a disseminação da fé do que as próprias palavras. A mente humana é suscetível a imagens, captura e interpreta-as mais facilmente do que pode captar as palavras, e durante os séculos passados isso foi ainda mais verdadeiro, dada a escassa cultura e o baixo nível de educação na maioria das pessoas.
É necessário referir que, embora a Bíbliacondene a idolatria, ela deve ser mantida separada da devoção criada por uma imagem sacra, fotografia ou impressão. Estas imagens de Jesus, Maria e os Santos tornaram-se verdadeiras decorações sagradas que não podem faltar nas nossas igrejas, mas também nos nossos lares. Pelo contrário, colocar uma imagem sacra de qualquer tipo no nosso lar deve ser uma necessidade inevitável para um cristão. É uma maneira de manter viva a nossa devoção, de nos dar a oportunidade de dedicar até mesmo breves momentos à adoração de Deus em cada momento do dia, através de algo que o represente, que direta ou indiretamente o lembre. A veneração de uma imagem sagrada empurra-nos para mais perto do céu, porque não é dirigida ao objeto em si, à imagem ou impressão sagrada, mas ao que ela representa.
O facto de a maioria das imagens sacras disponíveis no mercado serem reproduções de quadros famosos ou afrescos, de obras de arte que pertencem à nossa história e cultura, faz delas elementos de decoração que podem tornar as nossas casas belas e elegantes, dando-lhe valor. Antigamente, ser capaz de decorar casas e palácios com imagens sagradas em paredes e mobiliário era um sinal distinto de riqueza e nobreza. Dessa forma, as pessoas mostravam a sua devoção para com Deus e, ao mesmo tempo, podiam exibir a sua riqueza sem pecar em vaidade.
Nos nossos tempos, quando mostrar a nossa própria espiritualidade é principalmente uma questão íntima e interior, colocar uma imagem sagrada nos nossos lares é, acima de tudo, uma escolha pessoal de fé, mas a escolha da imagem a mostrar depende do nosso gosto pessoal, sensibilidade e, claro, do estilo e design das nossas casas.
Nossa Senhora de Ferruzzi
Vamos pensar sobre a Nossa Senhora e o Menino do Pintor dálmata Roberto Ferruzzi. Com esta imagem encantadora, o pintor ganhou a Bienal de Veneza em 1897. A pintura retrata uma menina doce com o rosto voltado para o céu, num vestido azul, a segurar um bebé que dorme nos seus braços. O título da pintura era “Maternidade”, mas foi imediatamente transformado em “Madonnina”, porque todos associavam aquela delicada imagem da rapariga com a Virgem Maria e o bebé nos braços com Jesus. Os Irmãos Alinari, proprietários do estúdio de fotografia homônimo, compraram a pintura a um preço notável e com ela também adquiriram todos os direitos para reproduzi-la em qualquer suporte e em qualquer formato. Foi assim que começou a fortuna da Madonnina de Ferruzzi, que na verdade era o retrato de Agelina Cian, uma rapariga de Luvignano aos onze anos, segurando o seu irmãozinho Giovanni nos seus braços. Infelizmente, Angelina teve um destino trágico, ficando viúva ainda muito jovem e terminando os seus dias numa instituição mental. Mas a imagem que a representa tornou-se uma das imagens sagradas mais recorrentes nos lares cristãos, pela sua beleza, pela doçura que transmite e pela elegância que a torna uma decoração maravilhosa, além de ser um objeto devocional.
A Última Ceia de Leonardo da Vinci dispensa apresentações e explicações, uma das obras-primas mais célebres do renascimento italiano, mantida no antigo refeitório do Santuário de Santa Maria delle Grazie, em Milão. Foi encomendado por Ludovic the Moor, que escolheu a igreja de Santa Maria delle Grazie como local para as celebrações da família Sforza; foi realizado como um afresco, mas usando uma técnica que normalmente era destinada a pinturas sobre tela, que enfatizava as áreas mais brilhantes, mas que não era adequado para durar nas paredes. Irremediavelmente arruinado pelo tempo, pelo mau tempo e pelos homens, o afresco foi restaurado após um longo e paciente trabalho que durou 20 anos e foi declarado património mundial pela Unesco em 1980. A obra representa a Última ceia de Jesus com os seus apóstolos e o exato momento descrito no Evangelho de João 13:21, quando Jesus declara que será traído por um deles. É uma imagem reconhecida mundialmente, mas, no entanto, tem um charme incrível e impacto emocional marcante. Uma reprodução da Última Ceia de Leonardo, talvez com uma bela moldura dourada, faz dela uma imagem para a sala de estar, ou para um salão importante, ou mesmo para um ambiente que possa enfatizar a sua solenidade, o seu valor artístico e espiritual.
Uma impressão completamente diferente, mas não menos delicada, é dada por uma imagem dos Anjos de Rafael. É um detalhe de uma das pinturas mais famosas e célebres de Rafael, a Madona Sistina. Na pintura, Maria parece descer do céu com o Bebé nos braços, sobre um fundo feito de incontáveis cabeças de querubins que se fundem com as nuvens, entre Santo Papa Sisto e Santa Bárbara. Na parte inferior, há um parapeito no qual estão inclinados os dois anjos pensativos, o que se tornou uma imagem sagrada por si só com o tempo, quase mais famosa do que toda a pintura. Os anjos de Rafael, parecendo tão delicados e um pouco desobedientes, trazem alegria à casa e podem ser uma imagem perfeita para colocar em madeira para pendurar na sala das crianças ou mesmo de alguém jovem.
Reprodução dum detalhe com impressão de alta definição
Criação de Michelangelo
Outra opção para impressões em madeira, mas também noutros formatos, é a Criação da Capela Sistina nos Museus do Vaticano em Roma, que ficará fantástica em qualquer casa. Entre as obras de Michelangelo, esta é sem dúvida uma das mais complexas e difíceis já feitas. Estilisticamente falando, a criação da Capela Sistina representa um dos pontos mais altos da história da arte moderna. Para finalizá-la, o artista demorou 16 dias, começando da imagem de Deus e dos Anjos e pintando depois a imagem de Adão. A posição sugestiva das duas personagens principais, com os braços estendendo-se até ao momento antes de se tocarem, representa a força da chama da criação divina de uma maneira excepcional, passando de Deus para a sua “criatura”, e a segunda reflete o mesmo movimento, despertando a força de Deus. Uma pintura importante, adequada para qualquer divisão de uma casa, mas especialmente para salas de estar ou quartos.
Tábua impressa moldada com moldura em folha dourada
Nossa Senhora de Lippi
Outra opção para o quarto, mas realmente maravilhosa para qualquer divisão da casa, poderia ser uma placa de madeira impressa e moldada da Nossa Senhora com o Menino e anjos chamada de Lippina, por Filippo Lippi. A pintura original, guache sobre painel mantida no Museu Uffizi em Florença, é uma das mais famosas do artista florentino e frade, e certamente representa um ponto de referência para todos os artistas posteriores, pelo menos no que diz respeito à representação de Nossa Senhora e o Menino.
A pintura retrata uma Nossa Senhora com um rosto doce, mas triste, contemplando o seu bebé nos seus braços como se quisesse protegê-lo com a oração e com o seu amor do trágico destino que o espera (a Paixão). O vestido plissado, o penteado, os véus, as pérolas como símbolo de pureza, todos são expressão do domínio incomparável do artista.
Dois anjos estão ao lado da Nossa Senhora, um a sorrir em primeiro plano, enquanto o outro está parcialmente escondido atrás do braço do bebé. O sorriso travesso do anjo em primeiro plano compensa o drama da pintura e a sua tristeza impregnada.
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