Arte sacra sobre tecido, as tapeçarias mais bonitas para expressar a sua fé

As tapeçarias sagradas sempre foram protagonistas da arte religiosa. Guardadas em igrejas em todo o mundo, são consideradas tesouros preciosos a serem exibidos apenas em grandes ocasiões. Mas também há aqueles que os exibem em suas casas.

Porquê falar hoje de tapeçarias sagradas? A necessidade de ver a imagem de Deus representada, ou o rosto doce da Virgem Maria, ou Cristo triunfante, é um componente iniludível da devoção cristã. Não devemos de forma alguma ler sobre esta necessidade uma forma de idolatria. Pelo contrário, é precisamente a devoção, especialmente a popular, que exige estas representações, como manifestações visíveis e tangíveis de fé e de amor. O cristianismo, afinal, tem sido baseado desde o início na necessidade de tornar os símbolos da fé visualmente, para permitir que os membros das primeiras seitas cristãs se comuniquem uns com os outros sem incorrer em perseguições.

Devemos também considerar que nos tempos antigos, a maioria dos homens e mulheres que freqüentavam a igreja eram analfabetos. Portanto, as representações de Jesus e da Virgem Maria, assim como de santos e santos, tornaram-se indispensáveis tanto para inspirar fé como para “contar” o que nas Sagradas Escrituras continuava a ser de poucos instruídos.

Já nos debruçámos sobre este tema no passado, quando discutimos as pinturas sagradas a ter em casa. Sim, porque ao mesmo tempo em que se difundem imagens sagradas nas igrejas, logo surgiu a necessidade de ter uma ou mais representações sagradas também na própria casa, como testemunho da fé dos habitantes da própria casa, da sua pertença a Deus.

O que temos escrito sobre pinturas sagradas também se aplica às tapeçarias sagradas, especialmente se considerarmos que a arte das tapeçarias é antiga e sempre foi difundida em todo o mundo. Não é por acaso que muitos pintores e artistas famosos emprestaram a sua arte à criação de tapeçarias sagradas, desenhando as bases sobre as quais os artesãos colocariam então colocam os fios coloridos.

A partir do século XIV e ao longo do Renascimento, castelos, casas e lugares de culto foram enriquecidos com inúmeras tapeçarias. Além de representar objetos de arte e devoção, eles também cumpriam a tarefa não fácil de isolar termicamente as salas, que muitas vezes eram muito grandes e difíceis de aquecer.

Como é feita uma tapeçaria

O nome ‘tapeçaria’ vem da cidade francesa de Arras, um dos primeiros centros desta antiga e fascinante arte. Artistas e artesãos de todos os tipos, desde pintores a tecelões, carpinteiros a joalheiros, reunidos nesta cidade durante a Idade Média, porque a arte da tapeçaria sagrada era complexa e exigia muitas habilidades.

Uma tapeçaria é na verdade um pedaço de tecido realizado à mão sobre um tear, geralmente de madeira, a partir de um desenho animado, ou desenho preparatório, feito por um pintor.
Como qualquer tecido, uma tapeçaria é composta por uma trama, o conjunto de fios dispostos horizontalmente que compõem o desenho visível da tapeçaria, e uma teia, os fios esticados verticalmente no tear que suportam a trama.

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Tapeçarias

A arte da tapeçaria é muito antiga e refinada e desenvolveu-se em muitos paises e culturas.

Os fios da teia estão organizados em dois conjuntos que se dividem para formar aberturas chamadas pitches, ou bocas de urdidura. É por aqui que se passa a trama que, ao contrário de um tecido normal, não é esticada com um único vaivém, ou carretel de fio, mas com muitos vaivéns diferentes, um para cada cor. No passado, isto exigia que os artesãos trabalhassem de vez em quando em pequenas secções da tapeçaria, passando e repassando a trama através da teia, para construir os vários elementos do desenho. Os fios da trama são então esmagados com um pente, para que a urdidura fique completamente escondida.

Nos tempos antigos, levava anos para fazer grandes tapeçarias artesanais. Eram verdadeiras obras de arte, conseguindo uma incrível atenção aos detalhes e nitidez de cor. Sendo desenhadas para cobrir paredes, as tapeçarias antigas eram geralmente grandes em tamanho.

No século XVII, tapeçarias pintadas diretamente sobre tecido, geralmente de seda e linho, também se tornaram populares. Eram verdadeiras pinturas a óleo sobre tecido para serem penduradas nas paredes e tornaram-se parte integrante do mobiliário de muitos castelos e palácios.

O tear Jaquard

No século XIX, a indústria têxtil foi revolucionada por uma série de inovações. Apareceram teares mecânicos movidos a vapor, teares hidráulicos e bobinas voadoras, destinados a mudar a forma como os tecelões de todo o mundo trabalhavam.

Joseph-Marie Jacquard, um inventor francês que viveu na época de Napoleão, inventou o tear Jacquard. Basicamente, é um tear que utiliza cartões perfurados que guiam automaticamente a tecelagem da trama na urdidura e consequentemente a formação do padrão sobre o tecido. Isto permite ao tecelão trabalhar sozinho, sem a necessidade de um ajudante intervir de vez em quando para criar as aberturas de urdidura para seguir o desenho no cartão preparatório.

O tear Jacquard era composto por uma estrutura que era aplicada a um tear normal, e compreendia uma fita feita de cartão perfurado para reproduzir o desenho a ser feito, uma corrente que fazia avançar os quadrados perfurados, uma série de contrapesos cilíndricos ligados aos elos das curas, ou seja, os componentes do tear que dividiam os fios da teia. Os contrapesos estavam ligados aos elos das curas, aos quais os vários fios de urdidura estavam presos. Quando os contrapesos encontravam um furo no cartão pré-perfurado, “deixavam cair” a rosca criando uma boca de urdidura na qual o tecelão podia inserir a rosca da trama para criar o padrão desejado. O tecelão procedia então penteando a trama e seguindo a próxima “gota”.

Como é de se esperar, esta invenção foi recebida com muito entusiasmo mas também com medo, como muitos tecelões viram nela uma ameaça ao seu trabalho. Mesmo na França, em 1831, uma revolta irrompeu entre os tecelões de seda de Lyon (os Canuts), mas isso não impediu que o tear Jacquard se espalhasse rapidamente por toda a Europa.

No passado, o tear Jacquard ainda era um tear manual, em que os movimentos das tábuas eram determinados pelo tecelão através de alavancas e puxadores. Tecidos mais complexos eram esticados em teares que permitiam o processamento de várias urdiduras com a ajuda de pedais.

Hoje, os teares Jacquard são automatizados em todas as suas peças, desde os movimentos mecânicos até à progressão controlada por computador dos padrões.

As nossas tapeçarias religiosas

Na nossa loja online encontrará muitas tapeçarias adequadas para pendurar em sua casa. São principalmente reproduções de tapeçarias famosas, ou desenhos de tapeçaria obtidos a partir de obras de arte famosas dos maiores mestres do passado.

Nossas tapeçarias religiosas vêm em tamanhos diferentes, adequadas para cada parede e cada ambiente. São todos produzidos na Itália e fabricados num tear com diferentes tipos de material, desde poliéster até Lurex e Viscose. Algumas destas tapeçarias foram embelezadas com fios particularmente finos e acabamentos refinados.

No que diz respeito aos temas, há tapeçarias sagradas representando a Virgem, Jesus, os Santos, o Papa. Outras, como mencionamos, são reproduções de cenas significativas das Sagradas Escrituras, tais como a Última Ceia, a Adoração dos Magos ou a Anunciação.

Aqui estão algumas tapeçarias sagradas que reproduzem obras de arte famosas.

Esta bela tapeçaria é inspirada no Tondo Doni de Miguel Ângelo. Pintado em tempera grassa em painel entre 1503 e 1504, o original é mantido na Galeria Uffizi em Florença. Foi encomendado a Michelangelo por Agnolo Doni, um banqueiro rico, provavelmente por ocasião do seu casamento com Maddalena Strozzi. O tondo, o único trabalho sobre um apoio móvel feito por Miguel Ângelo, retrata a Sagrada Família, com a Madonna em primeiro plano virando-se para tirar o menino Jesus dos braços de José atrás dela. A tapeçaria tem um design exclusivo e uma tecelagem fina feita com um tear Jacquard. É produzido na Itália. O tamanho é de 65x65 cm, e o desenho é feito com sobreposição em todo o perímetro, por isso é adequado para emoldurar. Adequada também pela exposição no exterior.
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A tapeçaria, inspirada na Madonna del Libro, de Sandro Botticelli, tem 65 cm de largura e 53 cm de altura. Reproduz a tempera epônima na pintura de painel de Sandro Botticelli, conservada no Museu Poldi Pezzoli de Milão, com uma hábil tecelagem Jacquard. Nele, Maria folheia um livro enquanto segura o menino Jesus em seus braços. A obra é rica em elementos simbólicos, como a estrela no manto de Maria, reminiscente da estrela dos Reis Magos, ou os três pregos entre os dedos do Menino, a coroa de espinhos ao redor do pulso, ou a cesta de frutas, que contém cerejas (lembrando o sangue da Paixão), ameixas (amor entre mãe e filho) e figos (símbolo da Ressurreição).
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Sumptuosa tapeçaria com design exclusivo, feita com requintada tecelagem Jacquard e embelezada com fios de lurex dourados e forrada, esta tapeçaria retrata a Adoração dos Magos por Gentile da Fabriano, pintada em 1423. Medindo 63 cm de largura e 80 cm de altura, é feito na Itália e tem um bolso para inserir uma barra de pendurar. Conservada na Galeria Uffizi em Florença, é considerada a obra-prima do artista e o exemplo mais brilhante do gótico internacional na Itália. Comissionado por Palla Strozzi, um homem rico, bem como um humanista culto e refinado, o quadro retrata a Adoração dos Reis Magos numa cena luxuosa que também homenageia a opulência do magnífico patrono. A cena é na verdade composta de muitas imagens em que a atenção do espectador se prolonga de tempos em tempos, enriquecida por inúmeros detalhes naturalistas e figurinos.
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A tapeçaria inspirada na Madona do Goldfinch de Raphael Sanzio mede 65x53 cm. Reproduz o tema do óleo de Rafael sobre pintura de painéis na Galeria Uffizi em Florença. Feito para Lorenzo Nasi, um rico comerciante de lã, e sua noiva Sandra Canigiani, foi perdido no deslizamento de terra que varreu sua casa na Costa San Giorgio em novembro de 1547. Foi encontrado nos escombros em dezessete fragmentos e posteriormente restaurado várias vezes. Representa, contra o pano de fundo de uma paisagem fluvial, a Madonna segurando o Menino Jesus entre as pernas, e São João abraçando-a. As duas crianças estão brincando com um pintassilgo, um dos pássaros que simbolizam a Paixão de Cristo.
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Outra bela tapeçaria sagrada para exibir em casa é esta tapeçaria inspirada no Voo para o Egipto, um dos frescos do ciclo da Capela Scrovegni em Pádua pintado por Giotto entre 1303 e 1305. A tapeçaria mede 94x132 cm, e é feita com tecelagem Jacquard refinada e embelezada com fios de lurex dourado e forrada. Tem um bolso para inserir uma barra de pendurar. O afresco original retrata a Sagrada Família fugindo para escapar do Massacre dos Inocentes, guiada por um anjo mostrando-lhes o caminho do céu. Maria está no centro, sentada num burro, com o Menino Jesus preso ao peito por um lenço listrado e atado ao pescoço. José e um servo caminham ao seu lado, enquanto três outras figuras fecham a procissão, conversando umas com as outras.
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A tapeçaria Madonna of the Pillow de Andrea Solario é feita na Itália com um design exclusivo e tecelagem Jacquard fina. Adequado para emoldurar, mede 65x45 cm. A pintura original é de Andrea Solario, pintora italiana renascentista influenciada pela escola de Leonardo da Vinci, mas também profundamente ligada ao colorismo vêneto e à arte flamenga. A Madonna of the Green Pillow, agora no Louvre, foi pintada pelo mestre durante a sua estadia em França. Mostra a Virgem Maria amamentando o menino Jesus que se apoia em uma almofada verde em primeiro plano. Uma cena de grande ternura e amor familiar.
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A tapeçaria que reproduz o Casamento da Virgem de Rafael tem 59,5 cm de largura e 38,5 cm de altura. Feito num tear Jacquard, foi cuidadosamente acabado à mão e trabalhado inteiramente na Itália. É inspirado na pintura do Maestro datada de 1504 e conservada na Pinacoteca di Brera, em Milão. A obra foi originalmente encomendada pela família Albizzini para a capela de São José na igreja de São Francisco em Città di Castello. O quadro mostra o casamento de Maria e José, unidos em casamento por um sacerdote e rodeados por um grupo de mulheres e um grupo de homens, respectivamente. No fundo, o Templo de Jerusalém constitui o verdadeiro centro óptico da pintura e o foco de todo o espaço, que se desenvolve à sua volta.
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