Páscoa na arte: as 10 obras mais belas que retratam a Paixão de Cristo

A Páscoa é talvez a celebração mais importante para os cristãos católicos. É por isso que ao longo dos séculos tem sido imortalizada por artistas em todas as variações. Vamos descobrir as obras-primas da Páscoa na arte.

Seguir os vestígios deixados pela Páscoa na arte pode ser apenas outra forma de se preparar para esta festa tão única e preciosa para cada crente. Reviver os últimos dias da vida mortal de Jesus, sua inexorável e dolorosa viagem rumo ao sacrifício final, a Última Ceia, a meditação no Jardim do Getsêmani, a Paixão, até a Morte na Cruz e a Ressurreição. Cada ato desta tragédia merece ser contemplado, oferece alimento para o pensamento e o crescimento espiritual. É assim hoje, é assim que sempre foi, e isso nos é demonstrado pela presença recorrente de obras de arte inspiradas na época da Páscoa. Podemos dizer que a própria história da arte ocidental pode ser resumida numa série de marcos, entre os quais temas relacionados com a Páscoa se repetem com uma frequência impressionante. Claro, não estamos a falar apenas de arte “alta”. Há obras imortais, como a Pieta de Miguel Ângelo, às quais dedicamos um artigo recente, retratando o momento em que o corpo de Cristo acaba de ser depositado da Cruz confiado ao abraço amoroso e doloroso de Sua mãe Maria, ou a Última Ceia de Leonardo Da Vinci, que mencionamos entre as cinco imagens sagradas que não devem faltar em sua casa. Mas há também uma rica tradição ligada à arte popular e à devoção. Estamos pensando nos presépios pascais, muito populares em nosso país, que retratam os últimos dias da vida de Jesus e sua morte, inspirando-se na tradição das Estações da Cruz e nas representações sagradas do século XIV. O objectivo destas formas de arte popular era sempre o mesmo: contar episódios da vida de Jesus ou da Virgem Maria através de imagens a quem não conhecia o latim, difundindo assim mensagens espirituais e tornando-as acessíveis a todos.

Vejamos de perto os temas mais recorrentes da Páscoa na arte e as 10 obras mais famosas.

A Última Ceia de Leonardo Da Vinci e a Última Ceia de Giotto

Já mencionamos a Última Ceia, a última refeição que Jesus comeu com os Seus Apóstolos para celebrar a Páscoa. Foi também a ocasião em que Cristo instituiu a Eucaristia, partindo o pão e oferecendo o vinho como Seu corpo e sangue aos seus companheiros. Inúmeros artistas ao longo dos séculos têm procurado expressar em suas obras o drama suspenso daquele episódio em particular: Jesus já sabe que será preso no dia seguinte e enfrentará um tormento sem fim. Ele também sabe que será um de seus mais fiéis que o trairá, e o declara publicamente, assim como declara que Pedro o negará três vezes. Um drama anunciado, que ganha vida nos rostos e posturas dos protagonistas. Além da Última Ceia pintada por Leonardo, os artistas que imortalizaram este episódio incluíram Giotto em seu afresco com o mesmo nome no ciclo da Capela Scrovegni em Pádua. O tema também sempre foi caro aos pintores de ícones sagrados.

A Crucificação de Giotto

A Cruz é o próprio símbolo da religião cristã. Nele está contido o mistério da Salvação, o sacrifício último feito por nosso Senhor para redimir toda a humanidade do Pecado Original. Todo o Seu sofrimento, todo o Seu imenso amor. O tema da Crucificação também é recorrente na história da arte desde a antiguidade, tanto na pintura como na escultura. Pense na arte gótica, as esplêndidas pinturas de Cimabue, mas também ícones gregos e russos, e depois Masaccio, Mantegna, Van Eyck, até a arte barroca, Velázquez, Goya, Rembrandt. Em particular, a “Ascensão ao Calvário”, afresco que Giotto pintou entre 1303 e 1305, mostra todo o desespero dos anjos e de Maria, misturando o sofrimento celestial e humano pelo trágico acontecimento.

O Depósito por Caravaggio

O Depósito, ou o momento em que o corpo do Cristo morto foi retirado da Cruz e recolhido pelos braços amorosos dos seus entes queridos, tocou profundamente muitos artistas, que deram várias interpretações do mesmo que se tornaram lendárias. Pensamos na famosa escultura de Benedetto Antelami, mantida na Catedral de Parma, nas pinturas de Beato Angelico, Rubens, Caravaggio, cuja “deposição” mantida na Pinacoteca Vaticana lembra a Pietà de Michelangelo, tanto pela postura de algumas figuras como pela riqueza dos detalhes.

Cristo morto por Mantegna

Mesmo a iconografia do Cristo morto, tornada famosa por Mantegna pelo seu impacto emocional e perspectiva revolucionária, ou a enigmática estátua do Cristo velado na Capela de San Severo em Nápoles, marcou a arte sagrada de todos os tempos.

A Lamentação de Michelangelo Pieta e Giotto

Por Pieta significa uma representação particular de Maria, que se encontra nos seus braços, o corpo sem vida de Jesus, acabado de ser retirado da cruz.

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Pieta

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Tema muito caro à arte do norte da Europa desde a Idade Média, encontrou sua consagração com Miguel Ângelo, que transformou a rigidez das figuras e a severidade das faces do norte em uma obra-prima de doçura e beleza renascentista com sua Pietà Vaticana, uma das obras de arte mais famosas de todos os tempos. Até Giotto no seu fresco “A Lamentação sobre o Cristo Morto” foi capaz de expressar o drama pungente e assustadoramente humano de Maria sobre o corpo do seu filho.

A Ressurreição vista por Ticiano, Rafael e Rubens

A Ressurreição é o momento do triunfo de Jesus, o cumprimento de Sua missão, Sua vitória sobre a morte e as trevas, libertando todos os homens da culpa e abrindo as portas do Céu para o novo pacto. Mestres como Ticiano, Rafael e Rubens criaram obras-primas inspiradas pelo Cristo ressuscitado, cada um infundindo seu trabalho com profundas emoções e uma inspiração espiritual atemporal.